Pour d’innombrables amoureux du cinéma, la magie du cinéma commence par une seule rencontre décisive. Ce moment sublime vécu dans l’enfance en regardant « E.T. l'extra-terrestre » (1982) aura sans doute ressurgi avec ardeur, des décennies plus tard, grâce à « Gravity » (2013). Si « E.T. l'extra-terrestre » nous faisait lever les yeux vers les étoiles du ciel nocturne avec une curiosité pure, « Gravity » nous propulse d’un seul coup en orbite, dans le silence suffocant de l’espace.
Le scénario écrit conjointement par le réalisateur Alfonso Cuarón et son fils Jonás Cuarón conjugue en une harmonie parfaite la résonance d’émotions sans filtre et une tension qui déferle sans répit. La lutte désespérée du docteur Ryan Stone pour sa survie dépasse le simple plaisir du cinéma de genre pour devenir une métaphore intuitive de la perte, de l’isolement et de la douloureuse renaissance de la volonté humaine. L’immense écran IMAX oppose de manière glaçante l’horizon éclatant de la Terre à l’abîme infini du silence, tandis que les longs plans-séquences qui s’enchaînent plongent le spectateur dans une apesanteur vertigineuse. S’y ajoute une conception sonore minutieuse, qui restitue le souffle haletant du docteur Stone et les instants de silence soudains avec une présence si vive qu’elle en assourdit les oreilles.
La rencontre avec le réalisateur Alfonso Cuarón est une précieuse occasion de découvrir directement l’univers du maître qui a réuni l’émerveillement pur de l’enfance et le frisson cinématographique ressenti à l’âge adulte. L’écouter parler de sa philosophie artistique permettra de mieux comprendre son langage visuel novateur, tout en réaffirmant l’éternel pouvoir de transformation du cinéma.
