Para inúmeras pessoas que amam o cinema, a magia dos filmes começa com um único encontro decisivo. Aquele momento sublime vivido na infância ao assistir a “E.T.: O Extraterrestre” (1982) provavelmente voltou a florescer com ardor décadas depois, por meio de “Gravidade” (2013). Se “E.T.: O Extraterrestre” nos fez olhar para as estrelas no céu noturno com pura curiosidade, “Gravidade” nos lança de uma só vez em uma órbita espacial de silêncio sufocante.
O roteiro escrito em conjunto pelo diretor Alfonso Cuarón e seu filho Jonás Cuarón molda, em perfeita harmonia, uma ressonância emocional sem filtros e uma tensão que avança sem trégua. A luta desesperada da doutora Ryan Stone pela sobrevivência ultrapassa o simples prazer do gênero e se expande em uma metáfora intuitiva da perda, do isolamento e do doloroso renascimento da vontade humana. A imensa tela IMAX contrapõe de forma assustadora o horizonte radiante da Terra e o abismo de silêncio sem fim, enquanto os planos longos contínuos mergulham o público em um estado vertiginoso de ausência de gravidade. A isso se soma um desenho de som elaborado, que dá vida à respiração ofegante da doutora Stone e aos momentos de silêncio que chegam de surpresa, com uma vivacidade que chega a ensurdecer.
O encontro com o diretor Alfonso Cuarón é uma oportunidade preciosa de conhecer diretamente o universo do mestre que uniu o puro deslumbramento da infância à emoção cinematográfica sentida na vida adulta. O tempo dedicado a ouvir sua filosofia artística proporcionará uma compreensão profunda de sua linguagem visual inovadora e, ao mesmo tempo, será uma ocasião para reafirmar o eterno poder de transformação do cinema.
