Née dans le Sinaloa conservateur, au Mexique, Mickey fait face dès l’enfance à l’homophobie et aux préjugés venus de toutes parts. Le cinéaste a fréquenté la même école catholique que Mickey et a été témoin de son courage à oser être elle-même et défier l’autorité. À l’âge adulte, leurs chemins se croisent à nouveau ; les deux deviennent colocataires et entament un parcours de tournage qui durera dix ans.
À travers des appels vidéo, des images de téléphone portable, des images de surveillance, des animations multimédias et des images à fenêtres multiples, le film conserve délibérément les dysfonctionnements, les dégradations et les interférences du signal, rapprochant la texture des images de l’état fragmenté, répétitif et à la chronologie bouleversée de la mémoire. Tandis que le documentaire et la reconstitution avancent de pair, que l’humour et la résistance coexistent, les images évoluent sans cesse sur des frontières mouvantes et restent dans un état indéterminé et ouvert. Par une fusion ultime entre expérimentation formelle et contenu, elles révèlent le potentiel visuel du « transcinéma ». Les images ne se contentent pas de consigner le processus de transition de genre d’une amie proche : elles portent aussi la tendresse et la colère qui ont accompagné Mickey tout au long de son parcours. En recomposant son passé par le collage, elles font de la mémoire visuelle un moyen de comprendre, d’affronter les traumatismes et d’aller vers l’avenir.
Cinéaste documentaire ayant reçu des prix, dont les œuvres comprennent « Unsilenced », « Kings of Nowhere » et « La chica con dos cabezas ». Ses films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals, dont Doc Fortnight du Museum of Modern Art et la Semaine de la critique du Festival de Cannes, et ont reçu des prix à SXSW et à Saint-Sébastien.
Traduit par l’IA
Source : Festival international du film de femmes de Taïwan 2026, N° 33
