黑人女性導演先驅莎拉・馬爾多羅（1929-2020），以反殖民經典《桑比贊加》，成為世界女性電影史與非洲電影史的重要一頁，也讓他被冠上「非洲電影之母」或「革命電影作者」等稱號。然而真正走近作品，會發現這些標籤既正確也不足。馬爾多羅一生創作四十餘部作品，創作軌跡緊貼二十世紀重要社會思潮與政治運動──黑人性、反殖民、泛非主義、女性主義等，回應當前最迫切的需求與渴望，不懈記錄人民爲追尋平等與自由迸發的生命吶喊。他立足於黑人意識，卻不限於單一國族，而是在非洲、歐洲與黑人離散之間，建立自己的電影語言。持續穿梭、流動於多種身分、國界與形式，用電影實踐自由與反抗。
生於法國，創作生涯始於劇場。深信「黑人不能只演女僕」，於1950年代共同創辦巴黎首個全由黑人演員組成的劇團，後赴莫斯科學習電影製作。1960年代投身非洲獨立運動浪潮，丈夫為安哥拉人民解放運動領袖，馬爾多羅的電影亦與政治參與發展出密不可分的關係。然而，其作品又溢出「革命電影」一詞。他拍武裝革命，卻避開英雄與奇觀；他關心政治，更警惕教條，曾言「吸引我的並非英雄，而是日常」。鏡頭下的革命，更多是發生在人民的勞動、歌唱與鄰里互助之間，心繫女性的參與、文化的延續與語言的重生。他記錄黑人詩人、思想家，也關注穿梭於街坊的掃地工、愛足球的饒舌少年，對生命的熾熱關懷始終貫穿作品。其精神導師艾梅・塞澤爾曾寫詩相贈，或許足以成為他一生的貼切註腳：「手持攝影機，對抗壓迫、異化，並公然挑戰人性的狗屎爛事。」本單元希望呈現的，正是這樣一位無法被定義的作者、倡議者、詩人。透過這次選映的12部作品，從革命到日常，從劇情、紀錄到詩性表現，梳理出馬爾多羅的豐富樣貌。
