1975 löste sich Kap Verde von der portugiesischen Kolonialherrschaft. Maldoror betrat diese schwarze Vulkaninsel, um festzuhalten, wie die Inselbewohner arbeiten und den neu entstandenen Staat feiern. Der Film fängt eine Fülle von Lebensenergie ein und bezeugt jenen hoffnungsvollen historischen Moment nach der Unabhängigkeit. Maldoror filmt die Insel Fogo mit einem einfühlsamen Blick auf Augenhöhe und verweigert sich einem exotisierenden Blick. Der Kommentar verwebt Alltagsleben und politische Erinnerung, die Bilder stehen in der Tradition des ethnografischen Dokumentarfilms und sind zugleich von der Leidenschaft der Befreiungsbewegung durchdrungen. So wird dieser Film zu einem wichtigen Kapitel in der Geschichte des afrikanischen Dekolonisierungskinos.
Sarah Maldoror (1929–2020), eine Pionierin des Films, sicherte sich mit dem antikolonialen Klassiker „Sambizanga“ einen Platz in der Geschichte des Frauenkinos und des afrikanischen Kinos. Der Film brachte ihr die Bezeichnungen „Mutter des afrikanischen Kinos“ und „revolutionäre Autorenfilmerin“ ein. Doch diese Etiketten reichen nie ganz aus. Ihr über vierzig Filme umfassendes Werk begleitet die großen intellektuellen und politischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts – Négritude, Panafrikanismus, Feminismus und Kommunismus – aus nächster Nähe und dokumentiert unermüdlich den Befreiungskampf des Volkes.
Als Tochter eines Vaters aus Guadeloupe und einer französischen Mutter in Frankreich geboren, begann sie ihre Laufbahn als Theatermacherin und gründete in den 1950er-Jahren die Theatergruppe „Les Griots“ mit – die erste ausschließlich aus Schwarzen Schauspielern bestehende Theatertruppe Frankreichs –, bevor sie in Moskau Film studierte. Später schloss sie sich den antikolonialen Kämpfen Afrikas an und wurde zu einer Schlüsselfigur des panafrikanischen Kinos. Obwohl sie sich gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten Mário Pinto de Andrade, dem Dichter und Gründer des Movimento Popular de Libertação de Angola, zutiefst für die Befreiungsbewegungen in Afrika engagierte, verzichtete ihr Werk auf Propaganda und heroisches Spektakel und verortete die Revolution in Arbeit, Gesang, nachbarschaftlicher Solidarität, der Beteiligung von Frauen, kultureller Kontinuität und dem Alltagsleben. Ihr ganzes Leben lang wechselt sie immer wieder zwischen Identitäten, überschreitet Grenzen und durchquert filmische Formen, wobei sie das Kino als Werkzeug für das Streben nach Freiheit und Widerstand nutzt. Im Schwarzen Bewusstsein verwurzelt und doch Afrika, Europa und die Schwarze Diaspora umspannend, schuf sie eine einzigartige filmische Sprache. Vielleicht erfassen keine Worte ihr Lebenswerk besser als jene, die ihr Mentor Aimé Césaire ihr widmete: „Für Sarah Maldoror, die mit der Kamera in der Hand Unterdrückung und Entfremdung bekämpft und sich dem menschlichen Schwachsinn entgegenstellt.“
Von KI übersetzt
Von Women Make Waves International Film Festival 2026, Nr. 33
