Maldoror se adentra en el Sahel de Cabo Verde y es testigo de cómo la gente vuelve a abrazar la cultura y la historia negras mediante máscaras, danzas, música y desfiles. Tras el júbilo de los festejos, la cultura se convierte en una fuerza para resistir al colonialismo y construir la identidad y la memoria colectiva.
La cineasta observa los festejos con una cámara cercana a la gente, sin añadir una narración aleccionadora, dejando que los cuerpos, los ritmos y los colores se expresen por sí mismos. La cámara capta con delicadeza cada rostro y cada movimiento corporal, haciendo que el carnaval trascienda la exhibición folclórica y se convierta en un testimonio vivo de libertad, resistencia y renacimiento cultural.
Sarah Maldoror (1929-2020), cineasta pionera, se ganó un lugar en las historias del cine de mujeres y del cine africano con el clásico anticolonial «Sambizanga». La película le valió los títulos de «madre del cine africano» y «autora revolucionaria». Sin embargo, estas etiquetas nunca son del todo suficientes. Con más de cuarenta películas en su haber, su obra acompaña de cerca los grandes movimientos intelectuales y políticos del siglo XX —la negritud, el panafricanismo, el feminismo y el comunismo—, documentando incansablemente la lucha del pueblo por la liberación.
Nacida en Francia de padre guadalupeño y madre francesa, comenzó su carrera como creadora teatral, cofundando en la década de 1950 una compañía de teatro, Les Griots —la primera compañía teatral de Francia integrada enteramente por actores negros—, antes de estudiar cine en Moscú. Más tarde se unió a las luchas anticoloniales de África y se convirtió en una figura clave del cine panafricano. Pese a estar profundamente comprometida con los movimientos de liberación de África junto a su compañero, el poeta y fundador del Movimiento Popular de Liberación de Angola, Mário Pinto de Andrade, su obra evitaba la propaganda y el espectáculo heroico, situando la revolución en el trabajo, el canto, la solidaridad vecinal, la participación de las mujeres, la continuidad cultural y la vida cotidiana. A lo largo de su vida, cruza continuamente identidades, fronteras y formas cinematográficas, utilizando el cine como herramienta para buscar la libertad y la resistencia. Arraigada en la conciencia negra, pero extendiéndose por África, Europa y la diáspora negra, forjó un lenguaje cinematográfico singular. Quizá ninguna palabra capture mejor la obra de su vida que las que le dedicó su mentor Aimé Césaire: «A Sarah Maldoror, que, cámara en mano, lucha contra la opresión y la alienación, y desafía las estupideces humanas».
Traducido con IA
De Festival Internacional de Cine de Mujeres de Taiwán 2026, N.º 33
