Um grupo de adolescentes apaixonados por futebol dos subúrbios de Paris decide disputar um concurso de vídeos sobre a imagem da comunidade com uma apresentação de rap, para ganhar a oportunidade de ir a Milão, na Itália, assistir a uma partida de seu time favorito. Eles ainda contam com a ajuda do lendário músico Archie Shepp. Um sonho de torcedor vai abrindo caminho para o vasto universo das artes. Maldoror dá continuidade à sua atenção às comunidades negras, fazendo o futebol encontrar o rap, o jazz e a ópera e abrindo novas perspectivas em meio à agitação juvenil. Ele vê as crianças como pássaros inquietos, ansiosos por se expressar com o corpo e o ritmo, e manifesta nesta obra a esperança de que a próxima geração abra as asas e voe.
Sarah Maldoror (1929-2020), cineasta pioneira, garantiu um lugar nas histórias do cinema de mulheres e do cinema africano com o clássico anticolonial “Sambizanga”. O filme lhe rendeu os títulos de “Mãe do Cinema Africano” e “autora revolucionária”. No entanto, esses rótulos nunca são inteiramente suficientes. Com mais de quarenta filmes em seu nome, sua obra acompanha de perto os grandes movimentos intelectuais e políticos do século XX — negritude, pan-africanismo, feminismo e comunismo —, documentando incansavelmente a luta do povo pela libertação.
Nascida na França, filha de pai guadalupense e mãe francesa, ela começou sua carreira no teatro, cofundando uma companhia teatral, Les Griots — a primeira trupe teatral na França composta inteiramente por atores negros —, na década de 1950, antes de estudar cinema em Moscou. Mais tarde, juntou-se às lutas anticoloniais da África e tornou-se uma figura central do cinema pan-africano. Apesar de ela estar profundamente comprometida com os movimentos de libertação na África ao lado de seu companheiro, o poeta e fundador do Movimento Popular de Libertação de Angola, Mário Pinto de Andrade, sua obra evitava a propaganda e o espetáculo heroico, situando a revolução no trabalho, no canto, na solidariedade entre vizinhos, na participação das mulheres, na continuidade cultural e nas vidas cotidianas. Ao longo de sua vida, ela cruza continuamente identidades, fronteiras e formas cinematográficas, usando o cinema como ferramenta de busca da liberdade e da resistência. Enraizada na consciência negra, mas abrangendo a África, a Europa e a diáspora negra, ela forjou uma linguagem cinematográfica singular. Talvez não haja palavras que captem melhor a obra de sua vida do que aquelas que seu mentor Aimé Césaire lhe dedicou: “A Sarah Maldoror, que, com a câmera na mão, combate a opressão, a alienação e afronta a imbecilidade humana.”
Traduzido por IA
De Festival Internacional de Cinema de Mulheres de Taiwan 2026, Nº 33
