La persecución es la esencia del cine de Na Hong-jin. Sus persecuciones, acompañadas de carreras y resbalones, apuntan a la naturaleza del medio cinematográfico. A diferencia de sus obras anteriores, «Hope» desorienta la persecución y atraviesa el caos cambiando constantemente los papeles de perseguidor y perseguido. Al construir la persecución que recorre el pueblo, el bosque y la carretera, Na Hong-jin reduce o elimina deliberadamente el placer de la velocidad. Al aplazar el suspense, la dirección y la intensidad de la persecución pierden su fuerza y esta a menudo da vueltas sobre sí misma, como ruedas que giran en vacío. En el pueblo, donde se entra por la entrada de los edificios pero no se consigue salir por la salida; en el bosque, donde se huye sin rumbo y se muere; en la larga carretera cuyo principio y fin se desconocen, el movimiento se detiene con frecuencia por bromas insustanciales y errores. Un desafío de un descaro que raya en la audacia, una osada declaración de que se puede llegar al cine incluso destruyendo los elementos que creemos que lo constituyen. Parece haber absorbido la nacionalidad, la identidad local, el espíritu de la época, las convenciones de género e incluso el placer primario del público. ¿Sería un delirio de grandeza pensar que el sol que no se pone es un ojo extraterrestre y el ojo del cine que nos observa? Aunque así fuera, por fortuna es una luz que contiene compasión por el miedo y la necedad humanos.
