Créé en 1985 par Mamoru Oshii avec l’illustrateur Yoshitaka Amano, « L'Œuf de l'ange » est une apocalypse silencieuse dont résumer l’intrigue n’a aucun sens. Dans une ville en ruines submergée, une fillette portant un gros œuf rencontre un jeune homme qui porte sur son dos une arme en forme de croix. Des pêcheurs poursuivant des poissons inexistants, un oiseau fossilisé, jusqu’au souvenir de l’arche. À la place des dialogues, réduits à l’extrême, s’accumulent des symboles bibliques et des images silencieuses, attendant l’interprétation de chaque spectateur. Initialement sorti en animation originale destinée à la vidéo (OVA), le film était pourtant, par la densité de ses images, tourné vers la salle de cinéma dès le départ. Rejetée à sa sortie pour son hermétisme, cette œuvre controversée a, selon les souvenirs d’Oshii lui-même, privé son auteur de travail pendant un temps, mais sans cet échec, la réflexion de « Ghost in the Shell » (1995) n’aurait pas existé. Un film qui garde en son sein la question de ce qu’est la foi, comme un œuf qui ne se brise jamais. Le voir en salle, en s’immergeant entièrement dans ses images au cœur de l’obscurité, est bien la seule manière de traverser cette œuvre.
