台灣國際女性影展 2026

本單元收錄的四部作品，皆收束在「人」身在社會中的存在命題。透過檢視並省思生命經驗的方式，梳理個體與社會的狀態。在這些作品中，事件如連續效應般連環緊扣，如輪舞般勾連出人事物之間的關係，帶出層層關卡與際遇之於個體所帶來的烙印與影響。面對不可逆的人生際遇或創傷記憶，角色選擇另闢蹊徑，以非典型路線追本溯源、按圖索驥並積極探問，將已發生的過往紀事轉化爲扎根現在與未來的想像藍圖。

本單元透過四部作品，描繪人與人之間、人與物種之間的聚合，藉由多樣風格的影音部署勾勒複數存在的可能樣貌。從阿根廷的動物園、法國的教育現場、印度的建築系學生生活，再到南韓的街頭集結，這些作品碰觸生命的相互依存、個體與他者的界線，以及生命交織形成的共振共頻。並透過聯合共作掀起集體能量，揭開跨世代、跨物種想像的多元、差異與多音複義。

黑人女性導演先驅莎拉・馬爾多羅（1929-2020），以反殖民經典《桑比贊加》，成為世界女性電影史與非洲電影史的重要一頁，也讓他被冠上「非洲電影之母」或「革命電影作者」等稱號。然而真正走近作品，會發現這些標籤既正確也不足。一生創作四十餘部作品，創作軌跡緊貼二十世紀重要社會思潮與政治運動──黑人性、反殖民、泛非主義、女性主義等，回應當前最迫切的需求與渴望，不懈記錄人民爲追尋平等與自由迸發的生命吶喊。透過這次選映的12部作品，從革命到日常，從劇情、紀錄到詩性表現，梳理出馬爾多羅如何用影像實踐自由與反抗，並藉此洞見其作品的豐富樣貌。

「無可預期、意料之外的遊蕩」在影史上經常與解放、反叛、自由形象互作聯想。女性無法被定義的遊蕩，進一步複雜化瀟灑、叛逆形象背後的性別運作，以及觀者的凝視。本單元選映三部作者導演完成於1980、1990年代的首部劇情長片，皆以女子的遊蕩開展敘事，透過身體在不同空間、地景的移動，映照自身的存在面貌，亦是對既有秩序的全面擾動。女子的遊蕩本身即是一場向內／外的究極提問，除了三部經典修復片外，亦搭配三部當代作品，推展人的移動與不安於室之於當代社會在意義上的延續與形變，以時空的跨越映照出變化多端的遊蕩狀態。

今年度的酷兒單元以「現身逾越」為名，帶來無論是形式上、內容上皆體現逾越精神的作品。當酷兒電影先驅芭芭拉．漢默爾將鏡頭轉向觀看其作品的觀眾，這連結進而延伸至當代創作者對其生前影像的重新編織，透過鏡頭反轉與時空跨越，彰顯先行者在過去與現在留下的深遠印記；兩部以跨性別者為主角的作品，觸及性別轉換過程與生育題材，更在形式上實踐「跨電影」的實驗潛能。此外，本單元更收錄「特別呈獻：瑪莉安・貝娜尼」、「Normal Screen：志在同行」兩個子單元，分別聚焦摩洛哥裔新銳藝術家的作品，及由東京獨立電影放映計畫「Normal Screen」客座策劃的酷兒短片輯。

本單元收錄來自越南、柬埔寨、新加坡、日本、墨西哥、加拿大、美國等國的精彩短片，從側重形式實驗的感官記事、充滿奇聞異事的拍片日誌、收納女孩心事的成長故事，到一擊即中的性別觀察，在極短篇幅內，完整呈現當代作者與新銳之聲精準犀利又繽紛多彩的萬千宇宙！

台灣競賽獎邁入第13年，本屆初選由陳怡蓉、楊皓鈞、陳佩甄從143件投件作品選出19部精彩入圍作品，其中不僅囊括劇情、紀錄、動畫、實驗等多元類型及手法，在豐富的題材與深入的議題間亦洞見醞釀多年的扎實功夫，與爆發力十足的未來潛能。尤其在題材選擇上更充分體現影像的流動邊界，重探族群與文化交織如何形構今日台灣的電影樣貌。最終獎項與得獎名單將由決選評審評選後，於影展期間公布。