Festival Internacional de Cinema de Mulheres de Taiwan 2026

As quatro obras reunidas nesta seção convergem para a questão da existência do “ser humano” na sociedade. Ao examinar e refletir sobre as experiências de vida, investigam a condição do indivíduo e da sociedade. Nessas obras, os acontecimentos se encadeiam como efeitos sucessivos e, como em uma dança de roda, entrelaçam as relações entre pessoas, acontecimentos e coisas, revelando as marcas e os impactos que sucessivas provações e circunstâncias deixam no indivíduo. Diante de circunstâncias de vida irreversíveis ou de memórias traumáticas, os personagens escolhem abrir outros caminhos, seguindo percursos atípicos para investigar as origens, seguir pistas e questionar ativamente, transformando os registros do passado em um projeto imaginado que lança raízes no presente e no futuro.

Por meio de quatro obras, esta seção retrata a agregação entre pessoas e entre seres humanos e outras espécies, delineando possíveis formas de existência plural por meio de estratégias audiovisuais de estilos diversos. De zoológicos na Argentina e espaços educativos na França à vida de estudantes de arquitetura na Índia e às mobilizações de rua na Coreia do Sul, essas obras abordam a interdependência entre as vidas, os limites entre o indivíduo e o outro e a ressonância e a sintonia formadas pelo entrelaçamento das vidas. Por meio do trabalho conjunto, despertam uma energia coletiva, revelando a diversidade, as diferenças, as múltiplas vozes e os múltiplos sentidos de um imaginário que atravessa gerações e espécies.

Pioneira entre as cineastas negras, Sarah Maldoror (1929–2020) tornou-se, com o clássico anticolonial “Sambizanga”, uma página importante da história mundial do cinema de mulheres e da história do cinema africano, recebendo títulos como “mãe do cinema africano” ou “autora de cinema revolucionário”. No entanto, ao nos aproximarmos de fato de suas obras, descobrimos que esses rótulos são ao mesmo tempo corretos e insuficientes. Ao longo da vida, criou mais de quarenta obras, em uma trajetória estreitamente ligada às importantes correntes de pensamento social e aos movimentos políticos do século XX — negritude, anticolonialismo, pan-africanismo, feminismo, entre outros —, respondendo às necessidades e aos anseios mais urgentes de cada momento e registrando incansavelmente os gritos de vida que irrompem do povo em sua busca por igualdade e liberdade. Por meio das 12 obras selecionadas nesta ocasião, da revolução ao cotidiano, da ficção e do documentário à expressão poética, traçamos como Maldoror praticou a liberdade e a resistência por meio das imagens, vislumbrando assim a riqueza das formas de sua obra.

Na história do cinema, a “errância imprevisível, inesperada” frequentemente evoca imagens de emancipação, rebeldia e liberdade. A errância indefinível das mulheres torna ainda mais complexas as dinâmicas de gênero por trás das imagens de desenvoltura e rebeldia, assim como o olhar de quem assiste. Esta seção apresenta três primeiros longas-metragens de ficção de cineastas autorais, realizados nas décadas de 1980 e 1990, cujas narrativas se desenvolvem a partir da errância de mulheres. Por meio do deslocamento dos corpos por diferentes espaços e paisagens, refletem as formas de sua própria existência e também perturbam inteiramente a ordem estabelecida. A errância das mulheres é, em si, um questionamento radical voltado para dentro e para fora. Além dos três clássicos restaurados, a seleção reúne três obras contemporâneas, ampliando a continuidade e a transformação dos sentidos do deslocamento humano e da inquietação no espaço doméstico na sociedade contemporânea, e refletindo, por meio do cruzamento de tempos e espaços, os estados sempre mutáveis da errância.

A seção queer deste ano, intitulada “Visibilidade e transgressão”, traz obras que encarnam o espírito transgressor tanto na forma quanto no conteúdo. Quando a pioneira do cinema queer Barbara Hammer volta a câmera para o público que assiste às suas obras, essa conexão se estende à reelaboração, por criadores contemporâneos, das imagens que produziu em vida. Por meio da inversão da câmera e do cruzamento de tempos e espaços, evidencia-se a marca profunda deixada pela pioneira no passado e no presente; duas obras com protagonistas trans abordam o processo de transição de gênero e a reprodução, além de colocarem em prática, na forma, o potencial experimental do “cinema trans”. Esta seção inclui ainda duas subseções, “Apresentação especial: Meriem Bennani” e “Normal Screen: Companheiros de jornada”, dedicadas, respectivamente, às obras da artista emergente de origem marroquina e a uma seleção de curtas queer com curadoria convidada do projeto independente de exibição de filmes de Tóquio “Normal Screen”.

Esta seção reúne curtas-metragens marcantes de países como Vietnã, Camboja, Singapura, Japão, México, Canadá e Estados Unidos. De registros sensoriais centrados na experimentação formal, diários de filmagem repletos de histórias curiosas e acontecimentos insólitos e histórias de amadurecimento que guardam os sentimentos de meninas a observações certeiras sobre gênero, esses curtas, em uma duração extremamente curta, apresentam por inteiro os incontáveis universos precisos, incisivos e multicoloridos de autores contemporâneos e vozes emergentes!

A Competição de Taiwan chega ao seu 13º ano. Nesta edição, Yi-Jung Chen, Howard Hao-Chun Yang e Eno Pei Jean Chen selecionaram, na etapa preliminar, 19 obras marcantes entre 143 inscrições. Elas abrangem não apenas gêneros e procedimentos diversos, como ficção, documentário, animação e experimentação: entre a riqueza dos temas e a profundidade das questões abordadas, também revelam um domínio sólido, cultivado ao longo de anos, e um potencial futuro de grande força. A escolha dos temas, em especial, manifesta plenamente as fronteiras fluidas das imagens, reexaminando como o entrelaçamento de grupos étnicos e culturas configura o cinema de Taiwan hoje. Os prêmios e a lista de vencedores serão anunciados durante o festival, após a avaliação do júri final.