Um preso político angolano é encarcerado pelo governo colonial. Durante uma visita, sua esposa diz que, na próxima vez, trará uma “refeição completa”, o que um carcereiro interpreta erroneamente como uma senha revolucionária. Uma expressão comum desencadeia, num instante, suspeitas, levando a interrogatórios cruéis e tortura. Essa tragédia nascida de um mal-entendido expõe por completo a ignorância dos colonizadores sobre a cultura e a língua locais e revela o medo como raiz da violência.
Esta estreia de Sarah Maldoror na direção já manifesta o estilo marcante de seus trabalhos posteriores: abandona a exaltação de heróis, os combates intensos e a pregação explícita comuns ao cinema revolucionário para partir da perspectiva feminina, dos corpos das vítimas e da experiência cotidiana, condensando a vontade de resistir em imagens poéticas. O título remete a um grito de reunião dos combatentes pela libertação de Angola. A trilha de vanguarda, executada pelo grupo norte-americano “Art Ensemble of Chicago”, oscila entre a explosão e o silêncio, como outro corpo oprimido, mas insubmisso, fazendo com que o anticolonialismo africano e o movimento de libertação negra dos Estados Unidos ressoem através do oceano em ritmos livres.
Sarah Maldoror (1929-2020), cineasta pioneira, garantiu um lugar nas histórias do cinema de mulheres e do cinema africano com o clássico anticolonial “Sambizanga”. O filme lhe rendeu os títulos de “Mãe do Cinema Africano” e “autora revolucionária”. No entanto, esses rótulos nunca são inteiramente suficientes. Com mais de quarenta filmes em seu nome, sua obra acompanha de perto os grandes movimentos intelectuais e políticos do século XX — Negritude, pan-africanismo, feminismo e comunismo —, documentando incansavelmente a luta do povo pela libertação.
Nascida na França, filha de pai guadalupense e mãe francesa, ela começou sua carreira no teatro, cofundando uma companhia teatral, Les Griots — a primeira trupe teatral na França composta inteiramente por atores negros, na década de 1950, antes de estudar cinema em Moscou. Mais tarde, juntou-se às lutas anticoloniais da África e tornou-se uma figura central do cinema pan-africano. Apesar de estar profundamente comprometida com os movimentos de libertação na África ao lado de seu companheiro, o poeta e fundador do MPLA, Mário Pinto de Andrade, sua obra evitava a propaganda e o espetáculo heroico, situando a revolução no trabalho, no canto, na solidariedade entre vizinhos, na participação das mulheres, na continuidade cultural e na vida cotidiana. Ao longo de sua vida, ela atravessa continuamente identidades, fronteiras e formas cinematográficas, usando o cinema como ferramenta de busca por liberdade e resistência. Enraizada na consciência negra, mas abrangendo a África, a Europa e a diáspora negra, ela forjou uma linguagem cinematográfica singular. Talvez nenhuma palavra expresse melhor a obra de sua vida do que as que seu mentor Aimé Césaire lhe dedicou: “A Sarah Maldoror, que, de câmera na mão, combate a opressão, a alienação e afronta a merda humana.”
Traduzido por IA
De Festival Internacional de Cinema de Mulheres de Taiwan 2026, Nº 33
