Women Make Waves International Film Festival 2026

Die vier Werke dieser Sektion laufen alle auf die Frage nach der Existenz des „Menschen“ in der Gesellschaft hinaus. Indem sie Lebenserfahrungen untersuchen und reflektieren, ergründen sie den Zustand des Einzelnen und der Gesellschaft. In diesen Werken greifen Ereignisse wie in einer Kettenreaktion ineinander, verknüpfen wie ein Reigen die Beziehungen zwischen Menschen, Geschehnissen und Dingen und zeigen, welche Spuren und Auswirkungen die aufeinanderfolgenden Hürden und Begegnungen beim Einzelnen hinterlassen. Angesichts unumkehrbarer Wendungen des Lebens oder traumatischer Erinnerungen entscheiden sich die Figuren, neue Wege einzuschlagen. Auf untypischen Routen gehen sie den Ursprüngen nach, folgen den Spuren und fragen aktiv nach. So verwandeln sie die Aufzeichnungen des bereits Geschehenen in einen erdachten Entwurf, der in Gegenwart und Zukunft Wurzeln schlägt.

Diese Sektion schildert anhand von vier Werken das Zusammenkommen von Menschen untereinander sowie von Menschen und anderen Arten und skizziert durch den Einsatz audiovisueller Mittel in unterschiedlichen Stilen mögliche Formen pluraler Existenz. Von einem Zoo in Argentinien über Bildungsstätten in Frankreich und das Leben von Architekturstudierenden in Indien bis hin zu einer Versammlung auf den Straßen Südkoreas berühren diese Werke die wechselseitige Abhängigkeit von Leben, die Grenzen zwischen dem Einzelnen und den anderen sowie die Resonanz und den Gleichklang, die aus der Verflechtung von Leben entstehen. Durch gemeinsames Schaffen setzen sie kollektive Energie frei und legen die Vielfalt, die Unterschiede sowie die Vielstimmigkeit und Mehrdeutigkeit generationen- und artenübergreifender Vorstellungen offen.

Die Pionierin unter den Schwarzen Regisseurinnen Sarah Maldoror (1929–2020) schrieb mit dem antikolonialen Klassiker „Sambizanga“ ein wichtiges Kapitel sowohl der weltweiten Geschichte des Frauenfilms als auch der afrikanischen Filmgeschichte und erhielt dadurch Bezeichnungen wie „Mutter des afrikanischen Kinos“ oder „revolutionäre Filmautorin“. Wer sich ihren Werken jedoch wirklich nähert, wird feststellen, dass diese Etiketten ebenso zutreffend wie unzureichend sind. Im Laufe ihres Lebens schuf sie mehr als vierzig Werke. Ihr Schaffen folgte eng den wichtigen gesellschaftlichen Denkströmungen und politischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts – Négritude, Antikolonialismus, Panafrikanismus, Feminismus und anderen –, antwortete auf die jeweils dringlichsten Bedürfnisse und Sehnsüchte und zeichnete unermüdlich die Lebensschreie auf, die im Streben der Menschen nach Gleichheit und Freiheit hervorbrachen. Anhand der zwölf für diese Reihe ausgewählten Werke, von der Revolution bis zum Alltag, vom Spielfilm über den Dokumentarfilm bis zum poetischen Ausdruck, wird nachvollzogen, wie Maldoror mit Bildern Freiheit und Widerstand praktizierte, und so ein Einblick in die Vielfalt ihres Schaffens eröffnet.

„Unvorhersehbares, unerwartetes Umherstreifen“ wird in der Filmgeschichte häufig mit Bildern von Befreiung, Rebellion und Freiheit in Verbindung gebracht. Das nicht definierbare Umherstreifen von Frauen verkompliziert darüber hinaus die Geschlechtermechanismen hinter dem lässigen, rebellischen Bild sowie den Blick des Publikums. Diese Sektion zeigt drei erste abendfüllende Spielfilme von Autorenfilmern aus den 1980er- und 1990er-Jahren, deren Erzählungen sich jeweils aus dem Umherstreifen von Frauen entfalten. Durch die Bewegung des Körpers durch unterschiedliche Räume und Landschaften spiegeln sie die Gestalt der eigenen Existenz wider und bringen zugleich die bestehende Ordnung umfassend durcheinander. Das Umherstreifen von Frauen ist selbst ein radikales Fragen nach innen und außen. Neben den drei restaurierten Klassikern stehen drei zeitgenössische Werke, die das Fortbestehen und den Wandel der Bedeutung menschlicher Bewegung und des Sich-nicht-im-Haus-halten-Lassens in der heutigen Gesellschaft weiter ausloten. Über zeitliche und räumliche Grenzen hinweg spiegeln sie die vielfältig wechselnden Zustände des Umherstreifens wider.

Die diesjährige queere Sektion trägt den Namen „Sichtbar werden, Grenzen überschreiten“ und präsentiert Werke, die sowohl in ihrer Form als auch in ihrem Inhalt den Geist der Grenzüberschreitung verkörpern. Als die Pionierin des queeren Kinos Barbara Hammer ihre Kamera auf das Publikum richtete, das ihre Werke betrachtete, entstand eine Verbindung, die sich bis zur Neuverwebung ihrer zu Lebzeiten entstandenen Aufnahmen durch zeitgenössische Filmschaffende fortsetzt. Durch die Umkehrung der Kameraperspektive und das Überschreiten zeitlicher und räumlicher Grenzen werden die tiefgreifenden Spuren sichtbar, die die Wegbereiterin in Vergangenheit und Gegenwart hinterlassen hat. Zwei Werke mit transgeschlechtlichen Hauptfiguren berühren den Prozess der Transition und das Thema Fortpflanzung und setzen auch formal das experimentelle Potenzial des „Trans-Kinos“ um. Darüber hinaus umfasst diese Sektion zwei Untersektionen, „Sonderpräsentation: Meriem Bennani“ und „Normal Screen: Gemeinsam unterwegs“. Sie widmen sich zum einen den Werken der aufstrebenden Künstlerin marokkanischer Herkunft und zum anderen einer queeren Kurzfilmauswahl, die das unabhängige Filmvorführungsprojekt „Normal Screen“ aus Tokio als Gast kuratiert hat.

Diese Sektion versammelt herausragende Kurzfilme aus Ländern wie Vietnam, Kambodscha, Singapur, Japan, Mexiko, Kanada und den USA. Von sinnlichen Aufzeichnungen mit einem Schwerpunkt auf formalen Experimenten über Drehtagebücher voller kurioser Begebenheiten und Geschichten vom Erwachsenwerden, die die inneren Anliegen von Mädchen bewahren, bis hin zu Beobachtungen zum Thema Geschlecht, die auf Anhieb ins Schwarze treffen: Auf kürzestem Raum entfalten sie vollständig die unzähligen, präzisen und scharfsinnigen, zugleich bunten und vielfältigen Universen zeitgenössischer Filmschaffender und neuer Stimmen!

Der Taiwan-Wettbewerb geht in sein 13. Jahr. Bei der diesjährigen Vorauswahl haben Yi-Jung Chen, Howard Hao-Chun Yang und Eno Pei Jean Chen aus 143 Einreichungen 19 herausragende Werke für die Endrunde ausgewählt. Diese umfassen nicht nur vielfältige Gattungen und Verfahren wie Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation und Experimentalfilm. Zwischen ihrer thematischen Vielfalt und der vertieften Auseinandersetzung mit Fragestellungen werden auch über Jahre gereiftes, solides Können und ein Zukunftspotenzial voller Sprengkraft sichtbar. Besonders die Themenwahl bringt die fließenden Grenzen des bewegten Bildes zum Ausdruck und erkundet erneut, wie die Verflechtung ethnischer Gruppen und Kulturen die heutige Gestalt des taiwanischen Kinos prägt. Die endgültigen Auszeichnungen und die Liste der Preisträger werden nach der Entscheidung der Hauptjury während des Festivals bekannt gegeben.