Die 35-jährige Regisseurin Bouchra marokkanischer Herkunft ist damit beschäftigt, ihren neuen Film zu schreiben. Allein in ihrer düsteren New Yorker Wohnung sitzt sie über ihren Schreibtisch gebeugt. In die Szenen, die vor ihren Augen auftauchen, verweben sich eigene Erlebnisse und zwingen sie, sich mit einer Vergangenheit auseinanderzusetzen, die seit Jahren in ihrem Inneren begraben liegt. Während eines Telefonats mit ihrer Mutter in der Heimat versucht sie, ihre kreative Blockade zu ergründen und zugleich die Konflikte und Verstrickungen rund um ihr Coming-out zu lösen, denen sich Mutter und Tochter nie gestellt haben. Als ihr Gespräch einen Spalt zu Fragen öffnet, die unmittelbar an die Seele rühren, steht ein prachtvolles Abenteuer bevor, gespickt mit großen und kleinen Alltagsereignissen, das Freundschaften und intime Beziehungen aufwühlt.
Dieser erste Animationslangfilm des New Yorker Regieduos führt das Gestaltungskonzept des Vorgängerwerks „2 Lizards“ fort, das anthropomorphe 3D-Tiere mit real gefilmten Hintergründen kombiniert, und stellt mit einer flexiblen, organischen Arbeitsweise gängige Animationsprozesse infrage. Die Geschichte basiert auf tatsächlichen Gesprächen zwischen Meriem Bennani und ihrer Mutter; das Regieduo sowie Freundinnen, Freunde und Angehörige sprechen die Figuren selbst. Die Metaerzählung integriert dokumentarische Elemente und lässt die Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit nicht mehr klar erkennen. Der düstere, unheimlich-schöne Animationsstil und die eindrucksvollen, nahtlosen Übergänge bringen die fragmentierte Lebenserfahrung der Gegenwart ebenso präzise zum Ausdruck wie das wiederholte Vermessen von „Distanz“ im Leben in der Diaspora. So gewährt der Film in einer Welt, in der sich Lebenserfahrungen an zwei Orten überlagern, Einblick in das unverhüllteste emotionale Innere.
Eine in Marokko geborene Künstlerin lebt und arbeitet in New York. Sie entwickelt eine wandlungsfähige Praxis aus Filmen, Skulpturen und immersiven Installationen, die weltweit in zahlreichen Einzelausstellungen und Retrospektiven gezeigt wurden, insbesondere im Whitney Museum, im MoMA PS1, im Guggenheim Museum, in der Fondation Louis Vuitton in Paris, im Nottingham Contemporary, in der Renaissance Society in Chicago und in der Kamel Lazaar Foundation in Tunis. Bennanis Filme nehmen häufig Bezug auf die globalisierte Populärkultur und die zerrütteten Zustände der modernen Gesellschaft und befassen sich mit der Komplexität von Identitäten sowie mit Fragen zu Geschlecht, Exil, Migration, Gemeinschaft und der Allgegenwart digitaler Technologien. Sie verwebt Humor und Kritik, um die politische Kraft des kollektiven Lebens zu erkunden, und hebt dabei die Machtdynamiken hervor, die unsere hypervernetzten Gesellschaften prägen. Ihre Arbeiten wechseln mühelos von Musikvideos zu Animationen, über Found Footage oder dokumentarisches Material, unterlaufen vorherrschende Narrative und öffnen sie für neue, oft eigenwillige und absurdistische Formen des Erzählens.
Von KI übersetzt
Von Women Make Waves International Film Festival 2026, Nr. 33
Als in Israel geborene und in New York lebende Filmemacherin hat sie bei zahlreichen kurzen Dokumentarfilmen Regie geführt und konzentriert sich dabei auf Geschichten über das Erwachsenwerden in einem persönlichen und energiegeladenen Vérité-Stil.
Von KI übersetzt
Von Women Make Waves International Film Festival 2026, Nr. 33
