A sus 35 años, la cineasta de origen marroquí Bouchra está ocupada escribiendo su nueva película, sola y absorta ante su escritorio en un oscuro apartamento de Nueva York. Las escenas que aparecen ante sus ojos entretejen sus propias experiencias y la obligan a afrontar un pasado que lleva años enterrado en su interior. En una llamada a su madre, que está en su tierra natal, intenta comprender su bloqueo creativo y, al mismo tiempo, desentrañar los conflictos y enredos en torno a su salida del armario que madre e hija nunca han afrontado. Cuando su diálogo abre una grieta que conduce directamente a interrogar el alma, está a punto de comenzar una deslumbrante aventura jalonada de asuntos cotidianos grandes y pequeños, que remueve la amistad y las relaciones íntimas.
Este primer largometraje de animación del dúo de cineastas de Nueva York continúa el concepto creativo de su obra anterior, «蜥蜴封城日記», que combina animales antropomorfos en 3D con fondos de imagen real, y desafía los procesos habituales de producción de animación con un modelo creativo flexible y orgánico. La historia se basa en conversaciones reales entre Meriem Bennani y su madre, y las voces las ponen las dos cineastas y sus familiares y amigos. Su metanarrativa, que incorpora elementos documentales, hace que los límites entre ficción y realidad dejen de ser claramente discernibles. El estilo de animación, oscuro y de extraña belleza, junto con transiciones fluidas y deslumbrantes, plasma con precisión la experiencia fragmentaria de la vida contemporánea y la reiterada medición de la «distancia» en la vida de la diáspora, para vislumbrar el interior más desnudo de las emociones en un mundo donde se superponen las experiencias de vivir en dos lugares.
Una artista nacida en Marruecos vive y trabaja en Nueva York. Ha venido desarrollando una práctica de formas cambiantes que abarca películas, esculturas e instalaciones inmersivas, ampliamente exhibidas en numerosas exposiciones individuales y retrospectivas en todo el mundo, en particular en el Museo Whitney, MoMA PS1, el Museo Guggenheim, la Fundación Louis Vuitton en París, Nottingham Contemporary, Renaissance Society en Chicago y la Fundación Kamel Lazaar en Túnez. Con frecuentes referencias a la cultura popular globalizada y a los estados fracturados de la sociedad moderna, las películas de Bennani abordan la complejidad de las identidades y las cuestiones relacionadas con el género, el exilio, la migración, la comunidad y la omnipresencia de las tecnologías digitales. Entrelaza el humor y la crítica para explorar la fuerza política de la vida colectiva, al tiempo que destaca las dinámicas de poder que dan forma a nuestras sociedades hiperconectadas. Sus obras pasan con facilidad de los videos musicales a la animación, a través de metraje encontrado o material documental, subvirtiendo las narrativas dominantes y abriéndolas a nuevas formas de narrar, a menudo idiosincrásicas y absurdistas.
Traducido con IA
De Festival Internacional de Cine de Mujeres de Taiwán 2026, N.º 33
Cineasta nacida en Israel que vive en Nueva York, ha dirigido numerosos cortometrajes documentales, centrándose en historias sobre el paso a la edad adulta con un estilo de cinéma vérité personal y enérgico.
Traducido con IA
De Festival Internacional de Cine de Mujeres de Taiwán 2026, N.º 33
