Aos 35 anos, a diretora de origem marroquina Bouchra está ocupada escrevendo seu novo filme, sozinha, debruçada sobre a mesa em um apartamento escuro em Nova York. As cenas que surgem diante de seus olhos se entrelaçam com experiências pessoais, obrigando-a a enfrentar acontecimentos que guardou no coração durante anos. Em uma ligação para a mãe em sua terra natal, ela procura compreender seu bloqueio criativo enquanto tenta desfazer os conflitos e impasses entre mãe e filha em torno de sua saída do armário, nunca enfrentados diretamente. Quando a conversa entre as duas abre uma fresta que leva diretamente a questionamentos da alma, está prestes a começar uma aventura exuberante, incrustada de pequenos e grandes acontecimentos cotidianos, que revolve amizades e relações íntimas.
Este é o primeiro longa-metragem de animação da dupla de diretoras de Nova York, que dá continuidade à proposta criativa do trabalho anterior, “蜥蜴封城日記”, combinando animais antropomórficos em 3D com cenários filmados em live-action. Com um modelo de criação flexível e orgânico, desafia os processos habituais de produção de animação. A história se baseia em conversas reais de Meriem Bennani com a mãe, e as duas diretoras, seus familiares e amigos fazem as vozes dos personagens. A metanarrativa que incorpora elementos documentais torna indistinta a fronteira entre ficção e realidade. O estilo de animação sombrio, estranho e belo, acompanhado de transições contínuas deslumbrantes, expressa com precisão a experiência fragmentada da vida contemporânea e a medição reiterada da “distância” na vida em diáspora, revelando assim o âmago mais despido dos sentimentos em um mundo no qual se sobrepõem as experiências de vida em dois lugares.
Uma artista nascida no Marrocos vive e trabalha em Nova York. Ela vem desenvolvendo uma prática de formas mutáveis que abrange filmes, esculturas e instalações imersivas, amplamente exibida em numerosas exposições individuais e retrospectivas ao redor do mundo, com destaque para apresentações no Whitney Museum, no MoMA PS1, no Guggenheim Museum, na Fondation Louis Vuitton em Paris, no Nottingham Contemporary, na Renaissance Society em Chicago e na Kamel Lazaar Foundation em Túnis. Com referências frequentes à cultura popular globalizada e aos estados fraturados da sociedade moderna, os filmes de Bennani abordam a complexidade das identidades e as questões relacionadas a gênero, exílio, migração, comunidade e à onipresença das tecnologias digitais. Ela entrelaça humor e crítica para explorar a força política da vida coletiva, ao mesmo tempo que destaca as dinâmicas de poder que moldam nossas sociedades hiperconectadas. Suas obras transitam com facilidade dos videoclipes à animação, passando por imagens de arquivo ou material documental, subvertendo narrativas dominantes e abrindo-as a novas formas de contar histórias, muitas vezes idiossincráticas e absurdistas.
Traduzido por IA
De Festival Internacional de Cinema de Mulheres de Taiwan 2026, Nº 33
Cineasta nascida em Israel e residente em Nova York, ela dirigiu numerosos curtas documentais, com foco em histórias de amadurecimento em um estilo vérité pessoal e enérgico.
Traduzido por IA
De Festival Internacional de Cinema de Mulheres de Taiwan 2026, Nº 33
