Zwei Reinigungskräfte aus Afrika finden zufällig in einer Mülltonne auf den Straßen von Paris ein französisches Kochbuch aus dem 19. Jahrhundert. Um das Geld für die Heimreise eines schwer kranken Freundes aufzubringen, beschließen sie, sich für eine Kochquizsendung im Fernsehen anzumelden. Auch wenn sie sich keine der Zutaten aus dem Buch leisten können, wollen sie durch stures Auswendiglernen und geschicktes Einprägen mit aller Kraft das Preisgeld gewinnen!
Anders als die revolutionären Erzählungen von „Monangambée“ und „Sambizanga“ ist dieser Fernsehfilm eine der seltenen leichten Komödien von Sarah Maldoror. Er kehrt die festgelegten Grenzen zwischen gehobener Küche und grober Straßenarbeit, französischer Elite und afrikanischen Einwanderern geschickt um und fragt anhand eines Kochbuchs, das von Hand zu Hand geht, wer die französische Kultur besitzen darf. Während die meisten Filme Schwarze Arbeitsmigranten weiterhin als leidende Opfer darstellen, glaubt Maldoror daran, dass Freude und Politik nebeneinander bestehen können, und lässt nicht zu, dass Unterdrückung zur einzigen Definition Schwarzen Lebens wird. Die beiden Spaßvögel in den Hauptrollen spielen sich gegenseitig die Bälle zu, ihre Gespräche haben eine Hip-Hop-Seele, beim Fegen wiegen sie sich wie beim Tanzen, und im Lachen und Scherzen leben sie ihre Würde. Ihr Alltag ist ihr gewandtester Widerstand.
Sarah Maldoror (1929–2020), eine Pionierin des Films, sicherte sich mit dem antikolonialen Klassiker „Sambizanga“ einen Platz in der Geschichte des Frauenkinos und des afrikanischen Kinos. Der Film brachte ihr die Bezeichnungen „Mutter des afrikanischen Kinos“ und „revolutionäre Autorenfilmerin“ ein. Doch diese Etiketten reichen nie ganz aus. Ihr über vierzig Filme umfassendes Werk begleitet die großen intellektuellen und politischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts – Négritude, Panafrikanismus, Feminismus und Kommunismus – aus nächster Nähe und dokumentiert unermüdlich den Befreiungskampf des Volkes.
Als Tochter eines Vaters aus Guadeloupe und einer französischen Mutter in Frankreich geboren, begann sie ihre Laufbahn als Theatermacherin und gründete in den 1950er-Jahren die Theatergruppe „Les Griots“ mit – die erste ausschließlich aus Schwarzen Schauspielern bestehende Theatertruppe Frankreichs –, bevor sie in Moskau Film studierte. Später schloss sie sich den antikolonialen Kämpfen Afrikas an und wurde zu einer Schlüsselfigur des panafrikanischen Kinos. Obwohl sie sich gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten Mário Pinto de Andrade, dem Dichter und Gründer des Movimento Popular de Libertação de Angola, zutiefst für die Befreiungsbewegungen in Afrika engagierte, verzichtete ihr Werk auf Propaganda und heroisches Spektakel und verortete die Revolution in Arbeit, Gesang, nachbarschaftlicher Solidarität, der Beteiligung von Frauen, kultureller Kontinuität und dem Alltagsleben. Ihr ganzes Leben lang wechselt sie immer wieder zwischen Identitäten, überschreitet Grenzen und durchquert filmische Formen, wobei sie das Kino als Werkzeug für das Streben nach Freiheit und Widerstand nutzt. Im Schwarzen Bewusstsein verwurzelt und doch Afrika, Europa und die Schwarze Diaspora umspannend, schuf sie eine einzigartige filmische Sprache. Vielleicht erfassen keine Worte ihr Lebenswerk besser als jene, die ihr Mentor Aimé Césaire ihr widmete: „Für Sarah Maldoror, die mit der Kamera in der Hand Unterdrückung und Entfremdung bekämpft und sich dem menschlichen Schwachsinn entgegenstellt.“
Von KI übersetzt
Von Women Make Waves International Film Festival 2026, Nr. 33
