Dos trabajadores de limpieza procedentes de África encuentran por casualidad un recetario de cocina francesa del siglo XIX en un contenedor de basura de las calles de París. Para reunir el dinero del viaje de regreso a casa de un amigo gravemente enfermo, deciden inscribirse en un concurso televisivo de conocimientos culinarios. ¡Aunque no pueden permitirse ninguno de los ingredientes del libro, recurrirán a la memorización y harán todo lo posible por ganar el premio en efectivo!
A diferencia de las narraciones revolucionarias de «Monangambée» y «Sambizanga», esta película para televisión es una de las escasas comedias ligeras de Sarah Maldoror. Invierte con ingenio las fronteras establecidas entre la alta cocina y el duro trabajo manual en las calles, entre las élites francesas y los inmigrantes africanos, y, a través del recorrido de un recetario de mano en mano, se pregunta quién puede poseer la cultura francesa. Mientras la mayoría de las películas siguen representando a los trabajadores migrantes negros como víctimas desdichadas, Maldoror cree que la alegría y la política pueden coexistir y no permite que la opresión sea la única definición de la vida de las personas negras. Los dos protagonistas cómicos se siguen el juego, llevan el espíritu del hiphop en su manera de hablar y se balancean al barrer como si bailaran. Viven con dignidad entre risas y bromas, y su vida cotidiana es su resistencia más hábil.
Sarah Maldoror (1929-2020), cineasta pionera, se ganó un lugar en las historias del cine de mujeres y del cine africano con el clásico anticolonial «Sambizanga». La película le valió los títulos de «madre del cine africano» y «autora revolucionaria». Sin embargo, estas etiquetas nunca son del todo suficientes. Con más de cuarenta películas en su haber, su obra acompaña de cerca los grandes movimientos intelectuales y políticos del siglo XX —la negritud, el panafricanismo, el feminismo y el comunismo—, documentando incansablemente la lucha del pueblo por la liberación.
Nacida en Francia de padre guadalupeño y madre francesa, comenzó su carrera como creadora teatral, cofundando en la década de 1950 una compañía de teatro, Les Griots —la primera compañía teatral de Francia integrada enteramente por actores negros—, antes de estudiar cine en Moscú. Más tarde se unió a las luchas anticoloniales de África y se convirtió en una figura clave del cine panafricano. Pese a estar profundamente comprometida con los movimientos de liberación de África junto a su compañero, el poeta y fundador del Movimiento Popular de Liberación de Angola, Mário Pinto de Andrade, su obra evitaba la propaganda y el espectáculo heroico, situando la revolución en el trabajo, el canto, la solidaridad vecinal, la participación de las mujeres, la continuidad cultural y la vida cotidiana. A lo largo de su vida, cruza continuamente identidades, fronteras y formas cinematográficas, utilizando el cine como herramienta para buscar la libertad y la resistencia. Arraigada en la conciencia negra, pero extendiéndose por África, Europa y la diáspora negra, forjó un lenguaje cinematográfico singular. Quizá ninguna palabra capture mejor la obra de su vida que las que le dedicó su mentor Aimé Césaire: «A Sarah Maldoror, que, cámara en mano, lucha contra la opresión y la alienación, y desafía las estupideces humanas».
Traducido con IA
De Festival Internacional de Cine de Mujeres de Taiwán 2026, N.º 33
