En vísperas del estallido de la guerra de independencia de Angola en 1961, un conductor de tractor es detenido de pronto con brutalidad por la policía secreta y enviado a una prisión de la capital. Al desconocer el paradero de su marido, su esposa lo busca por todas partes con su bebé envuelto en pañales a la espalda. Del campo a la ciudad, de la puerta de su casa a la de la cárcel, este viaje en busca de su marido también enlaza un movimiento de liberación nacional a punto de estallar.
Primer largometraje de ficción de Sarah Maldoror, cuyo guion escribió junto con su compañero Mário de Andrade (líder del Movimiento Popular de Liberación de Angola). El título alude a un barrio obrero de la capital, cuyos habitantes están gestando un levantamiento y preparándose para asaltar la prisión y liberar a los presos. Durante el rodaje, Angola seguía sumida en el atolladero de la guerra de independencia. Sin embargo, la película no muestra llamamientos directos a la revolución ni escenas de combate viriles, sino que gira en torno a los esfuerzos activos de una mujer y entreteje la ayuda mutua clandestina del vecindario, dando forma a la resistencia en lo cotidiano. El célebre director Martin Scorsese elogió la gran fuerza de sus imágenes vívidas y táctiles, que fluyen como un largo río hacia la lejanía.
Ⓞ Restaurada por World Cinema Project de The Film Foundation y la Cineteca di Bologna en L’Image Retrouvée, en colaboración con Éditions René Chateau y la familia de Sarah Maldoror.
Sarah Maldoror (1929-2020), cineasta pionera, se aseguró un lugar en las historias del cine de mujeres y del cine africano con el clásico anticolonial «Sambizanga». La película le valió los títulos de «madre del cine africano» y «autora revolucionaria». Sin embargo, estas etiquetas nunca son del todo suficientes. Con más de cuarenta películas en su haber, su obra acompaña de cerca los principales movimientos intelectuales y políticos del siglo XX —la negritud, el panafricanismo, el feminismo y el comunismo—, documentando incansablemente la lucha del pueblo por la liberación.
Nacida en Francia de padre guadalupeño y madre francesa, comenzó su carrera como creadora teatral y cofundó una compañía de teatro, Les Griots —la primera compañía teatral de Francia compuesta íntegramente por actores negros en la década de 1950—, antes de estudiar cine en Moscú. Más tarde se unió a las luchas anticoloniales de África y se convirtió en una figura clave del cine panafricano. Pese a estar profundamente comprometida con los movimientos de liberación en África junto a su compañero, el poeta y fundador del Movimiento Popular de Liberación de Angola, Mário Pinto de Andrade, su obra rehuyó la propaganda y el espectáculo heroico, situando la revolución en el trabajo, el canto, la solidaridad vecinal, la participación de las mujeres, la continuidad cultural y la vida cotidiana. A lo largo de su vida, cruza continuamente identidades, fronteras y formas cinematográficas, utilizando el cine como herramienta para buscar la libertad y la resistencia. Arraigada en la conciencia negra, pero extendiéndose por África, Europa y la diáspora negra, forjó un lenguaje cinematográfico singular. Quizá ninguna palabra capte mejor la obra de su vida que las que le dedicó su mentor Aimé Césaire: «A Sarah Maldoror, que, cámara en mano, combate la opresión, la alienación y desafía las idioteces humanas».
Traducido con IA
De Festival Internacional de Cine de Mujeres de Taiwán 2026, N.º 33
