Busan International Film Festival 2026

31. Busan International Film Festival TERMINE ㅣ 6. (Di.) – 15. (Do.) Oktober 2026 Spielstätten 31 Leinwände in 8 Kinos Busan Cinema Center, CGV Centum City, LOTTE CINEMA Centum City, KOFIC Theater, Sohyang Theatre Woori Bank Hall, Busan Community Media Center Open Hall ※ Community BIFF: MEGABOX Busan Theater, Catholic Center Space 101.1 Vorführungen Insgesamt 316 Filme ∙ Offizielle Auswahl: 247 Filme aus 59 Ländern (Weltpremieren + internationale Premieren: 105 Filme / Weltpremieren: 95 Filme / internationale Premieren: 10 Filme ∙ Community BIFF: 69 Filme Schwerpunkte im Überblick 01 Wachsende globale Präsenz, ein führender Knotenpunkt für die weltweite Filmgemeinschaft Das 31. Busan International Film Festival (Busan International Film Festival) hat mit seinem wachsenden internationalen Ansehen einen weiteren großen Schritt nach vorn gemacht. In diesem Jahr wurde das Busan International Film Festival von der FIAPF (FIAPF) offiziell als „A-Festival“ anerkannt und reiht sich damit in die großen internationalen Filmfestivals ein, darunter die Filmfestspiele von Cannes, Berlin und die Internationalen Filmfestspiele von Venedig. Aufbauend auf dieser Anerkennung qualifiziert sich der Gewinner des Busan Award für den besten Film, des Hauptpreises im Wettbewerb des Busan International Film Festival, nun für die Einreichung zum Oscar für den besten internationalen Film. Das Busan International Film Festival ist nun neben den Filmfestspielen von Cannes, Berlin, den Internationalen Filmfestspielen von Venedig, Sundance und Toronto eines von nur sechs von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) benannten qualifizierenden Festivals. Um sein Engagement für weltweite Solidarität innerhalb der Filmgemeinschaft zu bekräftigen, wird das Festival im kommenden September am ersten „Lumière Summit“ teilnehmen, der gemeinsam von Südkorea und Frankreich ausgerichtet wird, und sich mit führenden Vertretern der Film- und audiovisuellen Branche aus aller Welt an Diskussionen über die Zukunft des Kinos beteiligen. Nachdem das Busan International Film Festival in den vergangenen drei Jahrzehnten asiatisches Kino entdeckt und mit der Welt verbunden hat, erweitert es nun seine Rolle über die eines international anerkannten Filmfestivals hinaus und wird zu einer globalen Plattform, die die Zukunft des Kinos mitgestaltet.. 02 Mehr Vorführungsmöglichkeiten und mehr Komfort für Festivalbesucher Das 31. Busan International Film Festival präsentiert insgesamt 246 Filme in der offiziellen Auswahl – eine Steigerung um 6 Titel gegenüber der vorherigen Ausgabe und damit das umfangreichste Programm des Festivals seit 2019. Das Festival wird zudem einen Tag früher als in den Vorjahren eröffnet, am Dienstag, dem 6. Oktober, wodurch das Publikum bei der Planung seiner Besuche und Vorführungen während der geschäftigen ersten Woche flexibler wird. In der besucherstärksten Zeit des Festivals von Donnerstag bis Sonntag werden die täglichen Vorführungen von den üblichen vier auf fünf Zeitfenster ausgeweitet, wodurch das Publikum mehr Gelegenheiten erhält, die meistdiskutierten Titel des Festivals zu sehen. Mit seiner erstmaligen Eröffnung an einem Dienstag und dem erweiterten Vorführungsplan möchte das Busan International Film Festival dem Publikum mehr Flexibilität und eine größere Auswahl an Filmen zum Genießen bieten.. 03 Der Wettbewerb gewinnt mit einem eindrucksvollen Programm an Dynamik Die 2025 eingeführte Wettbewerbssektion geht in ihr zweites Jahr. Aufbauend auf dem großen Interesse und den Erfolgen ihrer ersten Ausgabe sind die Gesamtqualität und die Tiefe der Einreichungen in diesem Jahr deutlich gestiegen; letztlich wurden 13 Filme ausgewählt. Zusammen repräsentieren sie einige der überzeugendsten Werke des zeitgenössischen asiatischen Kinos. Zum Programm gehören „Beach Fictions“ der vielversprechenden Nachwuchsregisseurin Lim Hayeon und „Between Two Lovers“, ein nuanciertes Liebesdreiecksdrama von Hirose Nanako, einer gefeierten Filmemacherin, deren Werk sowohl Spiel- als auch Dokumentarfilme umfasst. „The Day After Sunday“, eine Zusammenarbeit zwischen Kato Takuya, einem Regisseur an der Spitze einer neuen Welle, und der gefeierten japanischen Schauspielerin Kuroki Haru. Der international anerkannte Filmemacher Gu You arbeitet für das wunderschön gestaltete Familiendrama „The First Taste of Loneliness“ mit dem gefeierten chinesischen Schauspieler Zhou Xun zusammen, und der aufstrebende Filmemacher Botir Abdurakhmanov präsentiert den kraftvollen „Hilol“. Youm Kyubocks bewegender Animationslangfilm „Long Long Night“ ist eine Adaption des gefeierten gleichnamigen Kinderbuchs. Ebenfalls im Programm ist „Midday Meal“, der neueste Film des gefeierten iranischen Filmemachers Majid Majidi, der sich anschickt, eines seiner charakteristischen Werke des 21. Jahrhunderts zu werden, neben „IBUKU“ des versierten indonesischen Filmemachers Eddie Cahyono. Der etablierte japanische Filmemacher Okita Shuichi bringt den charmanten und entzückenden „Satoko Always“, während Yosep Anggi Noens „The Sea Speaks His Name“ die Größenordnung und Vitalität des indonesischen Kinos vor Augen führt. Kim Jung-hoons „Shaving“ demonstriert die Stärke des koreanischen Genrekinos, und Tanaka Mikis „silver express“ zieht mit seiner gewagten Thematik und seinem unverwechselbaren visuellen Stil Aufmerksamkeit auf sich. Abgerundet wird die Auswahl durch „To Be Ordinary“ der erfahrenen taiwanischen Filmemacherin Lee Yun Chan, eine kraftvolle Darstellung der Grausamkeit und der Hoffnung des Lebens. 04 Ein schärferer Blick auf Gegenwart und Zukunft des asiatischen Kinos Die Sektion Vision, die nach ihrer Neustrukturierung im vergangenen Jahr nun in ihr zweites Jahr geht, bietet einen breiteren Blick auf die gegenwärtige Landschaft und die neuen Möglichkeiten des unabhängigen asiatischen Kinos. Vision – Korea bringt aufstrebende Talente und etablierte Filmschaffende zusammen und schafft dabei ein dynamisches Gleichgewicht zwischen den Generationen. Das Programm umfasst die Animationslangfilmdebüts von Kim Si-jin und Kim Hyomi; Regisseure wie Shin Dongmin, Park Kun-young und Jeong Jihye, die ihre Filme erstmals beim Busan International Film Festival präsentieren; sowie Sohn Hyun-lok, Shin Sun und Oh Sehyeon, die nach ihren früheren Teilnahmen am Festival mit neuen Filmen zum Busan International Film Festival zurückkehren. Zugleich hebt das Programm auch Werke etablierter Regisseure wie Kim Miyoung, Park Hong-min, Park Songyeol und Jang Woojin hervor, die stetig eigene, unverwechselbare filmische Welten entwickelt haben. Vision - Asia bringt ebenfalls sowohl neue Gesichter als auch vertraute Namen zusammen. Die ausgewählten Filme decken ein breites Spektrum asiatischer Länder und Regionen ab, von China, Hongkong und Japan bis zu den Philippinen, Vietnam, Thailand, Indien, der Mongolei, Kasachstan und dem Iran, und spiegeln eine zunehmend vielfältige Filmlandschaft wider. Bemerkenswert ist die Rückkehr des mongolischen Regisseurs Sakhya Byamba, der 2013 beim Busan International Film Festival für „Remote Control“ den New Currents Award gewann, mit einem neuen Film zum Busan International Film Festival, während etablierte Filmschaffende wie Nguyễn Hoàng điệp aus Vietnam ebenfalls ihre neuesten Werke präsentieren werden. Das Programm stellt auch Filmschaffende vor, die in den Bereichen Kurzfilm, Kamera, Schauspiel, Werbung, Musikvideos und anderen Feldern gearbeitet haben, bevor sie zum Langfilm wechselten, und bietet dem Publikum die Möglichkeit, neue Stimmen des asiatischen Kinos zu entdecken, die es zu beachten gilt. Indem die Sektion Vision Filmschaffende verschiedener Generationen und in unterschiedlichen Phasen ihrer Laufbahn aus Korea und Asien zusammenbringt, geht sie über die Entdeckung aufstrebender Regisseure hinaus und bietet einen der lebendigsten Einblicke in die vielfältigen Strömungen und Möglichkeiten des unabhängigen asiatischen Kinos von heute.